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MORITZ STUMMMORITZ STUMM

"Various Artists – Rapies Vol. 1 – Soloshow""Various Artists – Rapies Vol. 1 – Soloshow"



11. January - 09. February 2013
opening: 11. January 2013, from 19 to 22 h
11. January - 09. February 2013opening: 11. January 2013, from 19 to 22 h



Invite Peter Freitag \\\\\"shocked, I had no idea that this world existed!\\\\\'\\\\\"



“Various Artists – Rapies Vol.1 – Soloshow; Moritz Stumm's latest work, explores the iconography of violence, protest and power. His artwork builds upon the premise that aggression and violence play a vital role in the pictography of sub- and pop-culture, citing bands such as “Public Enemy” or “Underground Resistente,” whose public images rely upon a subtext of militarization – in their appearances alone, Stumm believes, one finds evidence of a sort of hero-worship or idolization of the Black Panther Movement. The popular fascination with the realm of the potentially threatening or harmful, and the desire for destruction and devastation are evident in the cover-art for a hardcore techno compilation album (“Thunderdome”); the image of a burning car graces the cover of a Dead Kennedy’s album. The suggestion of rebellion is as much an attitude as an honest statement: rebellious political ideologies and delight in destruction go hand-in-hand.

At first glance the works in Stumm's collection can be read as an index in which the individual images serve as evidence of an immediate reality. Further examination reveals how these images relate to their extant counterparts in subculture and popular media. Stumm puts these images in dialog with each other and blurs the division between fiction and reality.

“Various Artists – Rapies Vol. 1 – Soloshow” raises a number of questions, perhaps most immediately: What is our fascination with violence and aggression? Where does it originate? And furthermore, how does it enter into the realm of the aesthetic? The works reflect the dual nature of our relationship with violence as a fantasy of the forbidden – the black, broken glass is emblematic of the violence and rebellion, but also simultaneous implies the “darkness” of our aesthetic fascination with the same.

The exhibition is composed in the vein of a music track. Abstract and concrete figures are featured side-by-side as beats and instrumental tracks accompany vocals and lyrics. The two abstract Indian ink images (“On the Brink Of Extinction (Napalm Death)” and “1000 Needles (the Speedfreak)”) were produced from a destroyed album-cover motif, rendering in visual terms the way in which the electro-music sample is composed.

Stumm’s works are inspired by figurative album covers and artist portraits. By transforming these small-format original images into larger works in ink, Stumm draws attention to their already threatening, menacing tone, and further empowers them by way of multiplying their dimensions. Insofar as his collection draws upon the underlying motive, which propels aggression, Stumm’s works arrive at the origin of our desire, lending it renewed clarity and strength. Those familiar with the subculture of violence will recognize it at its root and therein open up their minds to a new regard for images of aggression in popular media.

Moritz Stumm was born in Marburg in 1981. He gleaned international attention through his work as a “Visual Jockey” (VJ) and music video director before completing his fine arts studies at the Universität der Künste in Berlin. Stumm also manages the music label “Flipping the Coin Records,” which specializes in the production and promotion of musical works by visual artists.





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In den Arbeiten seiner neuesten Ausstellung (“Various Arists – Rapies Vol.1”)  beschäftigt sich Moritz Stumm mit der Ikonographie von Gewalt, Protest und Macht. Gewalt und Aggression spielen eine wichtige Rolle in der Bildsprache der Sub- und bestimmten Spielarten der Popkultur, deren Motive für ihn Ausgangspunkte für sein Schaffen sind. 

Das Auftreten vieler Bands und Künstler dieser Kultur spielt genreübergreifend mit martialischen Gesten,  so zum Beispiel wenn “Public Enemy” oder “Underground Resistance” in ihrem paramilitärischen Auftreten der Black Panther Bewegung huldigen. Die Faszination des Bedrohlichen und die Lust an der Zerstörung lässt sich sowohl an dem Cover einer Hardcoretechno-Compilation (“Thunderdome”) als auch am Bild eines brennenden Autos auf einem Dead Kennedys Albums ablesen. Der dargestellte Gestus von Rebellion ist dabei sowohl Attitüde als auch ernst gemeintes Statement. Intendierter politischer Kampf und die Transponierung von Zerstörungslust gehen hier Hand in Hand.
Die ausgestellten Bilder können gesehen werden als Abbild unmittelbarer Wirklichkeit, korrespondieren aber gleichzeitig mit Entnahmen aus der Sub- und Popkultur und bilden somit eine Verschränkung von Fiktionalität und Realität.

Der Betrachter der ausgestellten Arbeiten stellt sich die Fragen: Was fasziniert an Gewalt und Aggression? Woher stammt diese Faszination? Wie kommt es zu deren Ästhetisierung? Die Arbeiten spiegeln diese Phänomene auf der einen Seite konkret wider, auf der anderen Seite abstrahiert der  Künstler sie. Das schwarze, zerstörte Glas der ausgestellten Objekte verweist auf Gewalt und Rebellion, strahlt jedoch auch eine dunkle ästhetische Faszination aus. 

Die Ausstellung ist analog zu einem Musik-Track komponiert. Abstrakte sind neben figürlichen Arbeiten zu sehen. Neben Beats und Instrumentalen auf einer Seite, stehen auf einer narrativen Ebene Lyrics und Vocals und funktionieren so zusammen wie die Spuren eines Tracks. Die zwei abstrakten Tuschearbeiten (“On the Brink Of Extinction (Napalm Death)“ und “1000 Needles (the Speedfreak)”) entstanden durch digitale Dekonstruktion und Neuzusammensetzung von grafischen Cover-Motiven. Darin ähnlich in der Vorgehensweise dem Samplen in der  elektronischen Musik. 

Als Inspirationsquelle der figurativen  Arbeiten dienen fotografische Motive von Plattencovern und Künstlerportraits.  Durch die Übertragung der kleinen Formate der Cover in die Großformate der Tuschearbeiten wird die bedrohliche Wirkung verstärkt und oft erst in ihrer eigentlichen soghaften Dimension wahrgenommen. 

Moritz Stumm wurde 1981 in Marburg geboren und bekam bereits als Musikvideoregiesseur internationale Anerkennung, bevor er Bildende Kunst an der UDK Berlin studierte. Er arbeitet auch weiterhin als VJ und betreibt  das Label „Flippig the Coin Records“, das musikalische Arbeiten Bildender Künstler veröffentlicht.